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岭南古琴:以乐道尽千年中华

2015-01-15来源: 花城网综合 作者: 华城
  古琴,是中国最古老的弹拨乐器,早在孔子时代,古琴就成为文人的必修乐器,数千年来与文人的生活密切相关,孔子、蔡邕、嵇康、苏轼等都以弹琴著称。古琴远远超越了音乐的意义,成为中国文化和理想人格的象征。

  岭南古琴:曲风清和淡雅

  古琴造型优美,常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。古琴一般长约三尺六寸五,约120~125厘米,象征一年三百六十五天。琴体下部扁平,上部呈弧形凸起,分别象征天地,与古时的天圆地方之说相应和。整体形状依凤身形而制成,其全身与凤身相应,可与人身部位相对应,有头、颈、肩、腰、尾、足。十三徽分别象征十二月,而居中最大之徽代表君象征闰月。
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《九霄环佩》
  在中国古琴分为许多流派,其中有广陵派、诸城派等八大派,与以峻急奔放的风格为主的川派不同,岭南派主要以“清和淡雅”为主要曲风。岭南派古琴从创始人清道光年间的广东新会人黄景星开始,一脉相承。到近代的代表人物主要有郑健候和杨新伦等人,迄今为止,已发现的《古冈遗谱》琴曲有《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《鸥鹭忘机》、《玉树临风》、《双鹤听泉》、《神化引》、《乌夜啼》等。这些琴曲的演奏手法和演奏风格与其他流派区别非常大,充分体现了岭南琴派独特手法,以及其岭南琴派的古朴、刚健、爽朗、明快的风格。

  演奏古琴:“心法”比“技法”更重要

  区君虹是杨新伦的入室弟子,他与师兄谢导秀、关庆耀等人,成为岭南派古琴当代各具风格的代表人物,而他的儿子区宏山也成为了岭南古琴艺术非遗传承人。

  区宏山说,古琴并不难学,学习古琴的人群并无年龄限制,学生什么年龄段的都有。但学会了技法,并不代表你真正学会了古琴。区宏山强调,古琴是一门易学难精的艺术。“人的人生观、世界观、文学修养、哲学思想,直接影响琴音,有的人的弹奏手法可能已经非常娴熟,曲子演奏也非常完整,但曲子就是缺少了‘古’味。”
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区君虹
  掌握古琴基本的技法其实只需要一两年时间,但弹奏古琴更注重的“心法”,却要经历漫长的学习过程。“古琴虽是雅俗共赏,但一个人的文化水平越高,艺术修养越高,对古琴的理解就能越深入。”区宏山要求学生们每天都刻苦练琴,坚持一段时间就容易掌握技法了,但要提高意境的话,是要在传统文化如诗词,书法,篆刻等方面进修的,就是琴外功夫了。

  “古琴乐曲实际上是一种‘标题音乐’,要想弹好一首曲目,首先得去了解曲子的中心,弄明白它想表达什么,所以必须潜心研究作者当时身处的自然环境、经历、历史背景等,弹奏古琴,犹如与古人促膝谈心,可以净化心灵,陶冶情操。”区君虹老先生如是说道。

  古琴选择:琴身木料愈古愈佳

  在选琴上,由于市面上的古琴价格参差不齐,如何挑选一张合适的古琴呢?一般而言,要断定一张琴的优劣,音色是关键,一张好琴,往往其声音要具备许多优点,如:低音应浑厚,高音要具金石之声,声音应松透圆润,没有杂音等等;而音色又与材质息息相关。琴身所选用的木材愈古老愈佳,制作古琴最好的老料大多取自庙宇老屋或败棺的杉木、桐木,由于这样的木头历经百年,失却了水分最终木质松润透古,制作出来的古琴音色纯净清亮。
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(区君虹先生指导区宏山制作古琴)
  “古琴分为泛音、散音和按音三种音色,散音为地音,较为低沉;按音为人音,声音如泣如诉;泛音为天音,是较为清越的琴音。”区君虹老先生一边解说一边演示,他左手轻触着琴弦飘忽挥洒的吟挠绰注,右手依次对各条琴弦抹挑勾剔,神情泰然从容,非常动听。

  相比起演奏,制琴难度更大。区君虹老先生在1975年始便在杨新伦先生的带领下开创了岭南古琴的修复和斫制的先河,在文革后期抢修了不少旧藏珍琴,近年又制作出较高水平的新琴,填补了岭南琴史上斫琴的空白。区宏山也全面继承了父亲的古琴弹奏技艺、古琴的斫制技艺和传世老琴的修复技艺,他斫制的一把“韵和”琴,以独特的古朴琴音和层次丰富多变的漆灰颜色,获得2012年底八届广州工艺美术精品金奖。
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